Publié le 1er octobre 2026 · Mis à jour le 1er octobre 2026 · Par l'équipe AI NEXT WAVE

Chaque mouvement musical a un visage. Dans l'univers visuel d'AI NEXT WAVE MUSIC, ce visage porte un fez rouge et des lunettes noires. L'homme derrière, c'est Hicham Litefti — fondateur, producteur et curateur montréalais d'un catalogue qui compte 86 sorties vérifiées en quatre mois, bâti sur une idée obsessionnelle : les rythmes patrimoniaux maghrébins fusionnés avec la production électronique moderne, générés avec l'IA et dirigés par des oreilles humaines. Voici son portrait — la personne, le symbole et la méthode derrière la musique.

1. Un fondateur à Montréal

Hicham Litefti a bâti AI NEXT WAVE MUSIC depuis un home studio à Montréal, au Canada, à partir du printemps 2026. Les chiffres racontent l'ampleur du projet : le catalogue vérifié du label recense 86 sorties entre le 31 mai et le 22 septembre 2026 — 4 albums et 82 singles, soit environ cinq sorties par semaine — toutes sous le label ℗ 2026 Moyadesign AI Records et distribuées via DistroKid sur Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music et Anghami.

Le catalogue se lit comme une carte du Maghreb et de la Méditerranée : reggada et raï, chaâbi et gnawa, grooves amazighs du désert et classique égyptien — croisés avec la house, la trap, le reggae, le rock et l'afrobeat. Les titres paraissent en français, en darija, en espagnol et en hindi. C'est un son de la diaspora fabriqué à Montréal, et le rôle du fondateur y est plus proche de celui d'un directeur artistique que d'un producteur traditionnel : il fixe la vision, les fusions et le niveau de qualité, puis travaille avec des outils génératifs pour les réaliser à un rythme qu'aucun studio classique ne pourrait tenir.

2. Le fez rouge : plus qu'un costume

Le fez rouge — le tarboush — est l'élément le plus reconnaissable de l'identité visuelle d'AI Next Wave, porté avec des lunettes noires dans les artworks et les visuels. Ce n'est ni un costume ni une blague. En Afrique du Nord, le fez est depuis longtemps un symbole de fierté culturelle et d'identité, et ici il accomplit un travail discret et délibéré : il dit ceci est marocain, ceci est maghrébin avant même qu'une note ne joue.

Associé aux lunettes noires, il crée une silhouette immédiatement identifiable — la même silhouette qui apparaît en or sur les artworks noirs signature du projet. Sur les miniatures, les pochettes et le catalogue de musique générée par IA, le langage or-sur-noir répète le même message : le patrimoine comme emblème, pas comme pièce de musée. Dans un fil rempli de pochettes d'albums IA anonymes, le fez est la réponse du fondateur à la question que chaque auditeur se pose — c'est la musique de qui ?

3. La boussole des fusions

Si le fez est le visage du projet, la fusion en est la boussole. Le territoire revendiqué de Litefti, c'est la collision entre la musique patrimoniale maghrébine et la production électronique moderne — et le catalogue le prouve. Une seule semaine de sorties en 2026 pouvait contenir une fusion gnawa–pop-rock au guembri (« Bouhali »), un néo-raï marocain croisé avec du R&B mélodique (« Ana W Ghzali F'Casa »), et un morceau reggada reconstruit sur basse 808 (« Wa3ra »).

Les fusions ne sont pas des associations au hasard. Chacune part d'un rythme qui fait déjà danser les foules — le galop martelé de la reggada, les grooves circulaires de la gnawa, l'appel-réponse mélodique du raï — et se demande ce que la production moderne peut y ajouter sans effacer ce qui fait la force du rythme. La méthode emprunte sa discipline au prompting IA : nommer exactement les ancres de genre, assumer l'instrumentation, définir la cible d'énergie. Le générateur de prompts Suno du site documente la même approche — référence patrimoniale plus cible électronique, énoncées clairement, sans hésitation.

4. Un rythme que personne d'autre ne tient

Cinq sorties par semaine, ce n'est pas un rythme qu'un studio classique tient — et c'est justement le propos. La règle d'exploitation du labo montréalais, c'est l'IA discrète, la musique organique : les modèles génératifs explorent, les oreilles humaines décident. Chaque morceau passe une écoute humaine avant sortie ; les générations qui sonnent plates, forcées ou génériques sont rejetées et régénérées. La cohérence du catalogue — la raison pour laquelle 86 sorties donnent l'impression d'un seul projet et non d'une playlist — vient de cette insistance humaine, appliquée encore et encore.

Ce rythme change aussi la relation au public. Au lieu d'un single tous les quelques mois entouré de marketing, AI NEXT WAVE MUSIC publie en continu, et les auditeurs font eux-mêmes leur sélection. Le pari du fondateur : à l'ère du streaming, un catalogue profond est son propre moteur de découverte — il y a toujours une autre fusion à découvrir, un autre rythme reconnu des mariages familiaux d'autrefois.

5. Le dernier chapitre : les visualizers 4K

Le projet ne s'arrête pas à l'audio. Le labo produit des visualizers 4K — de véritables clips générés autour de chaque morceau dans l'identité visuelle or-sur-noir du projet — qui prolongent l'univers du fez et des silhouettes en mouvement. Le visualizer de « Rgueb Rgueb », le single reggada x raï électronique du catalogue, est publié sur la chaîne YouTube officielle (@AINextWaveOfficial), avec la même direction artistique que les pochettes : silhouettes dorées, fonds noirs, symboles patrimoniaux rendus pour l'écran.

Pour un sujet de portrait, les visualizers comptent : ils montrent un fondateur qui pense autant en cinéaste qu'en musicien. La musique est le produit ; les visuels sont le monde dans lequel elle vit.

6. Questions fréquentes

Qui est Hicham Litefti ?
Hicham Litefti est le fondateur montréalais d'AI NEXT WAVE MUSIC. Il produit et cure un catalogue de musique assistée par IA bâti sur des fusions entre les rythmes patrimoniaux maghrébins (raï, chaâbi, gnawa, reggada, amazigh) et la production électronique moderne. Sa signature visuelle, c'est le fez rouge et les lunettes noires qui apparaissent sur tous les artworks du projet.

Que représente le fez rouge chez AI Next Wave ?
Le fez rouge, ou tarboush, est un symbole de fierté culturelle nord-africaine utilisé comme identité visuelle du projet. Il signale les racines maghrébines de la musique avant même qu'une note ne joue, et sa silhouette en or sur noir est le design signature des pochettes et des visualizers 4K du projet.

Combien de sorties compte AI Next Wave ?
Le catalogue vérifié daté du 26 septembre 2026 recense 86 sorties entre le 31 mai et le 22 septembre 2026 : 4 albums et 82 singles, tous sous ℗ 2026 Moyadesign AI Records et distribués via DistroKid sur les principales plateformes de streaming.

Où écouter AI Next Wave Music ?
La musique est disponible sur Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music et Anghami. Commencez par le catalogue de musique générée par IA sur ce site, ou retrouvez les visualizers 4K sur la chaîne YouTube officielle.

Note de transparence : cet article a été rédigé avec l'assistance de l'IA et relu par l'équipe AI NEXT WAVE. Les faits de sortie (taille du catalogue, label, distribution, dates) proviennent du catalogue vérifié du label daté du 26 septembre 2026. Il s'agit d'informations culturelles générales, pas d'un conseil musical professionnel.